海顿创作风格是怎样的

海顿创作风格当中，有着很明显的明朗和欢快的悦耳声，因为他采用的是民间的音乐素材，超脱了以往的音乐束缚，也向现代的人们反映了在那个时代的资产阶级社会下，民间生活的疾苦以及底层人民乐观的情怀。

海顿油画

他是世界上最有名的音乐家之一，从小出生在贫苦的家庭当中，幼时有音乐的天赋，最后经过自己不懈的努力成为了杰出音乐家，海顿创作风格最突出的就是交响乐曲以及当时非常火热的清唱剧。甚至每次和其他音乐家合作创作后，他都会依靠结果总结自己的音乐心得，从而更好的让音乐在他的心中生根发芽。

海顿创作风格是将民间乐曲与专业乐曲巧妙的结合，海顿出生于奥地利，奥地利是一个多民族的国家，这些民族的日常生活音乐也成为了海顿创作音乐的基础。这是海顿能够第一个将的精神反映在音乐中的根源。他希望自己的音乐能够更加通俗易懂，因此他在自己的音乐中添加了轻快的节奏，而这种乐观的精神则代表了他对人民的同情，他经常会说贝多芬的音乐有种他非常不喜欢的风格，因为贝多芬的音乐里面添加了斗争。海顿不仅仅是一个罕见的作曲家，由于他后来的作品创作风格接近于市民阶层，同时也有宫廷音乐的典雅，深受底层人民的青睐，因此他也成为世界上最成功的音乐家。

海顿的作品

海顿是世界级的伟大作曲家，对世界音乐发展具有重大影响，被誉为交响乐之父，是维也纳古典乐派的主要人物，为维也纳古典乐的奠基和发展产生巨大的作用。海顿的作品主要有《惊愕交响曲》《告别交响曲》《伦敦交响曲》和《皇帝四重奏》等。

海顿画像

海顿的作品非常之多，其中交响乐方面尤为突出，共计一百零八首曲目，弦乐一百三十八首，其中四重奏八十二首，三重奏五十六首。除此之外还有五十余首钢琴曲。海顿的作品涉及方面极广，还包括一些大提琴、小提琴、键盘奏乐等，作品产出的质量与速度在当时首屈一指，并受到伯爵的欣赏。

海顿的作品里《惊愕交响曲》音律急促，鼓点节奏密集，气势宏大，是因为当初海顿在一次演出中，台下的贵妇人们听到舒缓的音乐演奏后昏昏欲睡，台上的乐师们很不高兴，于是海顿临时换曲，就是换了这一首曲目，鼓点瞬间暴响，乐师狂敲，席位上的贵妇忽然被惊醒，受到惊吓，从此这首曲目就被命名《惊愕》。

海顿的作品与同样反映了社会民俗，明快亲和的音乐风格最受当时人们的热爱，到了晚年时期，海顿的音乐依旧受到人们的欢迎，在伦敦的两次演出都取得了非常巨大的演出，因此，海顿在回国后创作了《伦敦交响乐》。这部作品也成了海顿最为著名的作品之一。

海顿被称为什么

海顿是奥地利著名的作曲家，对世界音乐史的发展产生重大影响，一生创作名曲数目众多，曲目类别极广，是一名才华横溢的作曲家。其中交响乐一百零八，钢琴三重奏和四重奏共计一百余篇还有弦乐奏等等。海顿被称为什么根据其音乐功绩和影响不难判断，他在交响乐方面的成就格外突出，将交响乐的体裁和形式不断研究变化，经过发展改进，最终使交响乐完美成形，海顿是交响乐的奠基人，所以海顿被称为交响乐之父。

海顿画像

海顿被称为什么在后世无疑是被称作交响乐之父，但在当时，海顿还被称为“海顿老爹”。莫扎特、海顿与贝多芬三人对交响乐的发展作用是巨大的，但莫扎特与贝多芬在遇到音乐的问题时一般像海顿请教，因此两人一直以海顿的学生自居；“海顿老爹”这个绰号就格外显得亲切了。

海顿被称为交响乐之父是理所应当的，纵观世界音乐史，海顿的对交响乐的贡献是巨大的。在他之前只是普通的乐队演奏，而海顿却通过改换形式，从钢琴演奏发展到弦乐演奏，增加乐器，调整乐器声调。通过对传统的演奏方法的整改，交响乐形式最终成形。其实海顿真正让人难以忘记还是海顿留下的诸多作品，无论是交响乐还是钢琴曲乃至弦乐，这三类加起来海顿共计有300篇作品存世，在音乐上他就是一位勤勤恳恳的的农民。