【寻乐记】独思巧构——《寻乐记》音乐剧的舞美设计

“去年元夜时,花市灯如昼。”这是宋代大词人欧阳修笔下的元宵节。作为新年第一个月圆夜，历来备受重视，吃元宵、闹花灯、猜灯谜，一片喜庆祥和。除了庆祝传统佳节，今年的元宵还可以这么过——

2017年2月10日、11日(元宵节)及12日，北京民族文化宫大剧院将上演一场特别的音乐剧——中国古曲音乐剧《寻乐记》。该剧是我国第一部关于古曲的音乐剧，演唱曲目多为历史上有传谱留下的古曲，剧中将有百分之六十的音乐选用有历史传谱的传统音乐。在这里，你将听到真正的古人唱过的歌、弹过的曲。

音乐剧《寻乐记》的女主角如梦由青年歌手杨丽雅担任。她毕业于中国音乐学院声乐歌剧系，是我国著名声乐教育家金铁霖教授的硕士研究生。杨丽雅热爱古曲潜心传统音乐文化的继承和发展，她曾演唱大量古曲，如《凤凰台上忆吹箫》、《阳关三叠》、《关雎》、《傍妆台》等几十首作品。此次除担任主唱外，她还亲自担任《寻乐记》的制作人。

《寻乐记》舞美设计亦是良心巨制。该剧舞美设计由刘海永担任，他现任中国武警文工团舞美设计，毕业于中央戏剧学院舞美设计专业，中国舞台美术学会会员。代表作包括话剧《万尼亚舅舅》舞美设计;毕业设计歌剧《美狄亚》被中国国家大剧院收藏;参加中国人民解放军第十届全军文艺汇演并获全军金奖等。

跨越现实与梦境双时空的舞台设计

“依稀记得去年4月份与(杨)丽雅、姜虹聊《寻乐记》的场景。因为对演出形式各种挑战的追求，所以更加激发了我们的创作欲望。” 舞美设计负责人刘海永说道。

据了解，《寻乐记》的舞美设计以西洋音乐剧的形式将中国古曲进行再演绎。在视觉设计上，需要更多地融入中国古典美学。全剧由女主角如梦潜心学习古曲之时，误入古曲仙境展开。

舞台空间可以划分为现实与梦境两个时空。现实空间以最大限度的节制来呈现，根据文本挖掘每个视觉符号的各种可能性。一面白墙、一幅古画、一缕白烟组成现实世界。当如梦进入精神世界之时，白墙、古画变为了虚空，一缕白烟反而由虚变实。以此超现实的处理来呈现梦境。

1、如梦所在的现实世界

2、如梦误入仙境

如梦进入梦境之后，随情感进入到每个不同古曲的时空。有儿女情长、家仇国恨等等。梦里的时间、空间跨度很大，为使表演区尽可能空灵、干净。在舞美核心视觉语汇上受到了中国水墨画的启发。

梦境空间为一个方形的白色围合空间，让看似有限的白盒子，表达出无限的可能性。其中把一座水墨山解构为7个可以上下左右位移的山。通过空间移动来组织动作表演空间，将其融入进演员的表演之中，以达到‘境由心生’‘心随境转’的效果。每座山都是由线排列组成，线又像琴弦，又像如梦的思绪，又像每个古曲中的情感之线……

3、初入古乐心境体会爱情之甜蜜与温馨

4、古曲《蒹葭》中摇曳的蒹葭，围合的白纱随风飘摇

5、古曲《广陵散》中的嗜血残阳情境

嵇康慷慨赴死，由嵇康之诗词汇聚的残阳，又似一滴字血。

6、古曲《阳光三叠》中送别万水千山之情

7、古曲《胡笳十八拍》中蔡文姬数十载的痛楚，被大雪深深淹没

8、古曲《霸王别姬》中四面楚歌，虞姬拔剑自刎

七座山缓缓而降将其埋葬，与项羽阴阳相隔

9、一炉香缓缓地燃尽，如梦伫立在画前， 再次回到现实世界

如梦看过那么多悲欢离合，忽然间，好像一切都懂了，又好像一切都不懂。

“为中国古曲音乐剧做舞美设计，对于我而言是第一次”，刘海永称，因为演出形式与内容的突破，对于舞台呈现也有很多未知的可能性。

而这些可能性，皆待《寻乐记》揭晓。